25 tracce del 2025 (2/3): roots, country, blues, americana...and what's in between

Raccolta di tracce assemblata tra le cose apprezzate da me e dai miei principali riferimenti critici, a consuntivo del 2025. Mi sono imposto una limitazione a venticinque canzoni (più una extra che non provenga da materiale nuovo ma, ad esempio, da album live, outtakes, cover, ristampe). E no, non è stato facile, se il taglia e cuci s'è protratto fino all'ultimo.

Video allegato ai titoli.

01. Joe Stamm Band, Territory town (from the album Little crosses)

02. Anthony Gomes, In the name of blues (Praise the loud)
03. Margo Price, Don't let the bastards let you down (Hard headed woman)

04. Mavis Staples, Human mind (Sad and beautiful world)

05. Jeff Tweedy, Lou Reed was my babysitter (Twilight override)

06. Pug Johnson, El cabron (El cabron)

07. Marcus King, Honky tonk hell (Darling blue)

08. North Mississippi Allstars, Don't let the devil ride (Still shakin')

09. Tami Neilson, Borrow my boots (Neon cowgirl)

10. James McMurtry, The color of night (The black dog and the wandering boy)

11. Robert Plant with Suzi Dian, It's a beautiful day today (Saving grace)

12. Buddy Guy, It keeps me young (Ain't done with the blues)

13. Turnpike Troubadors, Be here (The price of admission)

14. Mountain Grass Unit, Cicada song (Runnin' from trouble)

15. Colter Wall, 1800 miles (Memories and empties)

16. Samantha Fish, Paper doll (Paper doll)

17. Sam Stoane, Diesel (Tales of the dark west)

18. Kelsey Waldon, Falling down (Every ghost)

19. Luke Bell, The king is back (The king is back)

20. Daniel Donato's Cosmic Country, Hangman's reel (Horizons)

21. Charlie Musselwhite, Storm warning (Look out highway)

22. Charley Crockett, Crucified son (Dollar a day)

23. Tyler Childers, Nose on the Grindstone (Snipe hunter)

24. Sunny Sweeney, Diamond and divorce decrees (Rhinestone requiem)

25. The Delines, Don't miss your bus Lorraine (Mr. Luck and Ms. Doom)

extra. The Rolling Stones, Zydeco sont pas salès (A tribute to Clifton Chenier, The king of zydeco)

Le città di pianura

Doriano e Carlobianchi (tutt'attaccato) sono due ultracinquantenni sostanzialmente perdigiorno, uniti da un'amicizia trentennale. Il terzo sodale storico è Genio, che sta per tornare dall'Argentina, Paese dove si è rifugiato sin da giovane. Di bicchiere in bicchiere, di bar in bar, i due incontrano, ad una festa di laurea in cui si imbucano, Giulio, ragazzo napoletano serio ed introverso, e lo imbarcano in un tour alcolico, sgangherato, goliardico e malinconico.

Il sostanziale esordio alla regia di Francesco Sossai (sostanziale perchè il precedente lungometraggio, Altri cannibali, a detta dello stesso regista è stato una via crucis produttiva e distributiva) è di una bellezza abbagliante. E per una volta se n'è accorto anche il pubblico che, contestualizzando la dimensione indipendente della pellicola, l'ha premiato. Questo road movie per le strade della periferia veneta, attraverso paesi di finzione e reali, ma comunque sempre verosimili, che chiama in causa un numero impressionante di registi padri putativi nel modello narrativo o nello stile espresso (Risi, Monicelli, Kaurismaki, Mazzacurati, Jarmusch, solo per citarne qualcuno) incanta e ammalia per tutta una serie di ragioni. Il dialetto cantilenante usato dai personaggi, la musica indie folk blues sperimentale che accompagna le immagini, la fotografia illuminata da luci sporche e pallidi bagliori (di semafori, strobo, illuminazioni stradali, neon), o, semplicemente, per l'autenticità che riesce a trasmettere.

Di certo al di là del confezionamento dell'opera, della fotografia, delle location e della messa in scena, il lavoro fatto nella scelta del cast è formidabile, a partire dai protagonisti, sui quali tornerò a breve, ma, mi verrebbe da dire, soprattutto, per i personaggi di contorno: il tedesco fuori dall'american pub, il pensionato Sossai, la promessa sposa dell'addio al celibato, il conte, la laureata, i genitori del Carlobianchi e potrei continuare a lungo.

Ma l'autentica magia che si è sviluppata tra il mio amato Pierpaolo Capovilla, cantante noise rock italiano frontman dei One Dimensional Man prima e del Teatro degli Orrori poi (ma anche solista), attore per caso, e Sergio Romano (Il campione, La scuola cattolica, Delta, Il nibbio, La valle dei sorrisi) è una sintonia che fa tutta la differenza del mondo nella riuscita di un'opera artistica audiovisiva. Loro due come Gassman ne Il sorpasso (ma meno stronzi) o Jack Nicholson ne L'ultima corvè, con un bravo Filippo Scotti (E' stata la mano di dio, L'orto americano) nei panni di Trintignant o di Quaid, danno vita ad una storia di formazione tutto sommato da canovaccio (se devo fare una critica, la parte con la prostituta l'avrei evitata), ma che appare autentica, soprattutto grazie alla recitazione "neorealista" degli interpreti (vale anche per il piccolo ruolo di Citran e le poche ma estremamente significative scene di Andrea Pennacchi).

Ma, tornando a Capovilla, è vero che non incarna l'immagine dell'idolo pop patinato, ma anche nel suo ruolo indie, è comunque una figura di riferimento per un vasto movimento di persone, e mostrarsi così in male arnese, sfatto, la pancia da birra e i denti guasti nei primissimi piani, richiede una buona dosa di coraggio. O strafottenza. Che in effetti è molto hardcore-punk.

Dopodichè, è chiaro che il protagonista indiscusso della pellicola sia il Veneto, inteso come luogo fisico (le calle, le strade, le chiese, i cimiteri, i bar) e dell'anima, che vive di un equilibrio precario tra  ricchezza e promesse tradite (incarnate nell'incarognimento di Genio), le città prese d'assalto dai turisti e le periferie desolate. 

Le tradizioni svendute e i riti custoditi gelosamente, primo fra tutti, ovviamente, quello dell'alcol e la sacralità dell'ultimo bicchiere, che è sempre quello successivo.

Le città di pianura è un film profondamente italiano che ha il respiro lungo del cinema indipendente internazionale. Di diritto tra i migliori del 2025.

25 tracce del 2025 (1/3): pop, indie, modern rnb, indie... and what's in between

Raccolta di tracce assemblata tra le cose apprezzate da me e dai miei principali riferimenti critici, a consuntivo del 2025. Ne seguiranno altre due a tema "metal" e "roots". In tutti e tre i casi, mi sono imposto una limitazione a venticinque canzoni (più una extra che non provenga da materiale nuovo ma da album live, outtakes, cover, ristampe). E no, non è stato facile se il taglia e cuci s'è protratto  fino all'ultimo. 

Video allegati ai titoli.

01. Pulp, Spike island (from the album More)
02. Wreckless Eric, Lifeline (England screaming)
03. Bad Bunny, NUEVAYoL (Debì tirar mas fotos)

04. Wet Leg, CPR (Moisturizer)

05. Giorgio Poi, Uomini contro insetti (Schegge)

06. Turnstile, NEVER ENOUGH (Never enough)

07. Rosalìa, Berghain (Lux)

08. Suede, Dancing with the europeans (Antidepressants)

09. Just Mustard, Endless deathless (We were just here)

10. Horsegirl, 2468 (Phonetics on and on)

11. Blood Orange, The field (Essex honey)

12. Geese, Getting killed (Getting killed)

13. Little Simz, Lion (Lotus)

14. Lucio Corsi, Francis Delacroix (Volevo essere un duro)

15. Lady Gaga & Bruno Mars, Die with a smile (Mahyem)

16. Ethel Cain, Fuck me eyes (Willoughb Tucker, I'll always love you)

17. Model/Actriz, Cinderella (Pirouette)

18. CMAT, The Jaime Oliver petrol station (Euro country)

19. Stereolab, Immortal hands (Instant holograms on metal films)

20. Dijon, Yamaha (Baby)

21. Wednesday, Townies (Bleed)

22. Alan Sparhawk with Trampled by turtles, Not broken (ST)

23. Mogwai, Fanzine made of flesh (The bad fire)

24. FKA twigs, Wild and alone (Eusexua afterglow)

25. The Murder Capital, Words lost meaning (Blindness)

extra. Bruce Springsteen, Blind spot (Tracks II, The lost albums: Streets of Philadelphia sessions)

Bruce Sprigsteen, Tracks II - The lost albums: CD1 - L.A. garage sessions '83

 

A fine 1998, forse un pelo fuori tempo massimo, usciva la raccolta di inediti e outtakes più attesa nella storia del rock. Finalmente Springsteen apriva i suoi profondissimi archivi e "regalava" ai suoi fans sessantasei tracce inedite che fino a quel momento, ma solo in piccola parte, gli accoliti erano riusciti a recuperare comprando tutti i 45 giri, le colonne sonore (anche le più infami) e i boolteg in cui erano presenti pezzi mai pubblicati su dischi eponimi del Boss. La raccolta in quattro CD si chiamava Tracks e senza dubbio alcuno esprimeva la meticolosa pazzia di Springsteen che gli faceva lasciare fuori dagli album pubblicati una serie di canzoni che spesso poco o nulla avevano da invidiare al livello medio alto della sua produzione ufficiale. Difatti il tour che ne seguì, con la reunion della E Street Band, fu forse il migliore dopo la leggendaria epoca 73-85. Ma questo è un altro discorso.

Quasi trent'anni dopo, nel 2025, Bruce riapre gli archivi con un volume secondo di quell'operazione, composto addirittura da sette CD (per quelli a cui ancora interessa la dimensione fisica della musica). In maniera secondo me seria e intelligente, l'artista si occupa quasi esclusivamente di periodi successivi a quelli coperti da Tracks, che andavano dal 1972 al 1991. Altra sostanziale differenza dal volume precedente è rappresentata dal fatto che sei dei sette dischi di Tracks II sono album fatti e finiti, che Bruce decise volta per volta di non pubblicare.

Unica eccezione alle due regole, L.A. garage sessions '83, il primo disco in ordine cronologico che ci viene proposto, che copre un periodo già presente nel primo Tracks (il 1983, appunto) e non è un album finito, ma una serie di session temporalmente collocate tra Nebraska e Born in the USA registrate dal Boss in solitudine ma con, diciamo, un'attitudine più roccheroll rispetto a quelle del disco raccontato da Deliver me from nowhere, libro di Zanes e biopic di Scott Cooper. 

Il disco si apre, oserei dire finalmente!, con il santo Graal di tutti i fans del Boss, quella Follow that dream goduta sui bootleg e sofferta dal vivo (a causa dell'avarizia di Springsteen nel proporla). Il brano fa parte del repertorio "minore" di Elvis Presley, ma nelle mani di Bruce rinasce dalle sue ceneri, con un'intensità completamente diversa e parte del testo modificato. Un pezzo autenticamente imperdibile, anche se arcinoto, per chi, ahilui, segue il Jersey Devil da decenni.

Altri brani qui presentati in versioni rough, ma già pubblicati come B-sides di singoli o inediti dentro raccolte sono Shut out the light, Johnny bye bye e County fair, mentre My hometown (che chiudeva la tracklist di Born in the USA e faceva parte delle sessions di Nebraska) emerge nella sua ruvida e scarna bellezza primordiale, con uno straniante cantato ai limiti del falsetto. 

Volendo evitare una recensione track by track, mi soffermo ancora su alcuni titoli meritevoli, dentro un disco che raccoglie diciotto canzoni dalla qualità altalenante. Il rockabilly di Don't back down on our love o di Don't back down e gli abbozzi pop seventies di Little girl like you o Seven tears sono illuminanti su come Bruce, a condizioni di isolamento analoghe a quelle che lo portarono a concepire e realizzare Nebraska, fosse decisamente uscito da quel periodo artisticamente irripetibile ma umanamente oscuro, dal quale in quest'opera di recupero resistono come testimonianze artistiche le sole Richard Whistle e Fugitive dreams (proposta in due versioni). Sugarland è invece un altro pezzo molto amato e presente su diversi bootleg, in qualche modo,  per l'assonanza delle tematiche, fratello minore della leggendaria This hard land , mentre in ambito ballate d'amore e d'abbandono emerge il pop autoriale e malinconico di Unsatisfied heart. 

In ultima analisi L.A. garage sessions '83 è un album piacevole, ma che, se va giudicato esclusivamente per i pezzi completamente inediti, non aggiunge granchè alla produzione nota di Springsteen e probabilmente, limitatamente a quei pezzi, è di scarso interesse per i non fan. Essendo una serie di canzoni abbozzate per poi essere riprese assieme alla Band, questa manciata di inediti rientra in quella categoria di outtakes minori che probabilmente Duncan, il protagonista di Tutta un'altra musica di Nick Hornby, avrebbe giudicato migliori delle loro versioni definitive.  Ma noi siamo troppo vecchi per queste stronzate.

(circa) 80 minuti di Joe Ely

Come promesso. E si, lo so che c'è Spotify, ma a questo punto dovresti aver capito che sono passatista (per la cronaca, 80 minuti era la durata massima delle compilation su cd).

1. She never spoke spanish to me  (dall'album Joe Ely, 1977)
2. All my love  (Joe Ely)
3. Boxcars (Honky tonk masquerade, 1978)
4. Fingernails (Honky tonk masquerade)
5. BBQ and foam (Down on the drag, 1979)
6. Musta notta gotta lotta (Musta notta gotta lotta, 1981)
7. What's shaking tonight (Hi-Res, 1984)
8. Cool rockin' Loretta (Hi-Res)
9. Me and Billy the Kid (Lord of the highway, 1987)
10. Letter to L.A. (Lord of the highway)
11. Are you listenin' lucky? (Lord of the highway)

12. Settle for love (Dig it all night, 1989)

13. My eyes got lucky (Dig it all night)

14. The road goes on forever (Love and danger, 1992)

15. All just to get to you (Letter to Laredo, 1995)

16. Gallo del cielo (Letter to Laredo)

17. Up on the ridge (Twistin' in the wind, 1998)

18. Nacho mama (Twistin' in the wind)

20. Surrender to the west (Love and freedom, 2025)

20. Oh boy! (Live at Antone's, 2000)

21. If you were a bluebird (Live at Liberty lunch, 1990)

Tutti gli 80 minuti di Bottle of smoke

Wake up dead man: Knives out

Jud, un giovane prete dal passato turbolento, viene inviato per punizione in una parrocchia dello Stato di New York, per cercare di fermare l'emorragia di credenti che la frequenta. Jud ricoprirà l'incarico di vice parroco in aiuto al monsignore Wicks, un prelato che incarna la visione più autoritaria, tradizionalista e contraria al cambiamento della Chiesa. Egli ha un gruppo ristrettissimo di fedeli che lo venera, mentre fa di tutto per allontanare chiunque (omosessuali, divorziati, genitori single) non risponda ai requisiti più rigidi della dottrina. Un giorno, subito dopo una delle sue omelie più violente, monsignor Wicks viene trovato morto, assassinato. A questo punto entra in campo il detective privato Benoit Blanc.

Mi esprimo subito, anche se non si dovrebbe: Wake up dead man è a mio avviso il film migliore della trilogia Knives out di Rian Johnson. E non è poco, perchè anche i primi due capitoli erano notevoli. Sicuramente dei tre è il titolo che più esprime una posizione politica, aggiungo coraggiosa, visto il clima degli Stati Uniti di quest'ultimo anno.
Monsignor Wicks (un Josh Brolin in parte) che fa comunità selezionando ed escludendo, ma sempre sulla base di sentimenti di rancore, rabbia e vendetta è un fedele specchio dei tempi che rimanda certo a Trump ma non solo all'America e non solo alla politica, bensì, in modo molto più diretto ed esplicito ad una parte stessa della Chiesa e alla società, e quindi parla a tutti.

L'ambientazione della chiesa e dei diversi personaggi della comunità chiusa all'esterno, tutti con un motivo diverso per nutrire risentimento e desiderio di ritorsione verso il mondo, che trovano il loro leader in un uomo che dovrebbe guidarli verso una rappacificazione spirituale e che invece agisce sulla loro rabbia, cercando di portarla alla deflagrazione, è messa in scena in maniera ficcante, anche a dispetto del tono leggero che si alterna al mistery della pellicola.

L'intrigo è, come al solito, un whodunnit affascinante che intrattiene lo spettatore obbligandolo a congetture su congetture, che, al dipanarsi del film, è costretto puntualmente a modificare e rimodellare. E' forse questo l'unico aspetto positivo del fatto che il film sia stato dato solo in streaming (al netto di una due giorni nelle sale), vederlo in famiglia comporta un dibattito ed un confronto di tesi che al cinema sarebbe impossibile (scherzo, ovviamente e quelli di Netflix sono dei pulciari ad impedire ai film di uscire in sala).

E poi che devo dire, sopra al "solito" cast sontuoso (Josh Brolin, Daniel Craig, Jeremy Renner, Lee Ross, Jeffrey Wright) si erge Glenn Close con un'interpretazione un pelo sopra le righe (ma lo richiede il canovaccio) e tuttavia tra le sue migliori recenti. 
Io però da qualche tempo ho un mio nuovo attore del cuore, e risponde al nome di Josh O'Connor, che ho conosciuto ne La chimera, apprezzato in The mastermind (film indipendenti, ossatura della sua filmografia) che arriva qui al suo primo titolo popolare, potenziale blockbuster, se solo fosse stato distribuito. 

In Wake up dead man Josh è formidabile, espressivo e di grande empatia, al punto da farti tornare la voglia di riavvicinarti alla religione cattolica. Poi, vabbeh, vista la clamorosa somiglianza con il giovane Shane MacGowan spero che prima o dopo possa impersonarlo in un biopic sull'artista irlandese, già frontman dei Pogues.

Se il livello è questo, viva Knives out e che Rian Johnson ce ne dia ancora!

My Favorite Things, dicembre '25

ASCOLTI

Lambrini Girls, Who let the dogs out

Dijon, Baby

Ministri, Aurora popolare

Castle Rat, The bestiary

Blood Orange, Essex honey

Geese, Getting killed

Bad Bunny, Debì tirar màs fotos

Todd Snider, Songs for the Daily Planet

Pulp,, More

Scorpions, Coming home live

Calibro 35, Exploration

Lady Gaga, MAYHEM

Wednesday, Bleeds

Taj Mahal & Keb' Mò, Room on the porch

Cheap Trick, All washed up

Suede, Antidepressants

Turnipke Trubadors, The price of admission

Joe Ely, Love and freedom

AAVV, The complete Verve remixed

Playlist/Monografie

90's Big Beat

Mogwai

Poppy

Jon Spencer

VISIONI

in grassetto i titoli visti in sala

Eden (3,5/5)
Una scomoda circostanza (3,75/5)

Vita privata (2,75/5)

Il mio nome è vendetta (3/5)

I Roses (2,5/5)

Mr and Mrs Smith (2,25/5)

Buen camino (2/5)

Colpi d'amore (2,5/5)

La trama fenicia (2,5/5)

L'amico fedele (3/5)

Mission impossible: The final reckoning (2,25/5)

Presence (4/5)

Father mother sister brother (3,75/5)

Visioni seriali

All her fault, episodi totali otto (3/5)

Task, episodi totali sette (3,75/5)

Città delle ombre, episodi totali sei (2,5/5)

LETTURE

Cesare Pavese, La luna e i falò