Recensioni capate: L'ultima notte di Amore (2023)

Allora è vero. Ci siamo ancora. C'è ancora speranza per il Cinema di Genere in Italia. Il regista Andrea Di Stefano (studi americani, dietro la mdp per Escobar e The informer) confeziona un noir cla-mo-ro-so che sfida i maestri storici (francesi, americani) e i più recenti (spagnoli, sudcoreani). 

L'ultima notte di Amore (dove Amore sta per Franco Amore, il protagonista interpretato da un Favino superlativo per misura e sottrazione) funziona semplicemente in tutto: nel plot, nei comprimari (Antonio Gerardi/Cosimo; Linda Caridi/Viviana), nella tecnica, che rinuncia tanto al digitale, usando la pellicola, quanto agli effetti speciali in CGI (sparatorie, inseguimenti, ogni cosa è girata come old school comanda),  alla colonna sonora, debitrice di un commovente mood alla Milano Calibro 9, persino nelle riprese dall'alto di Milano (il piano sequenza che apre il film) per le quali la produzione invece che i droni ha messo a disposizione un elicottero. Ma più di tutto vale l'assoluto godimento di una Pellicola come non se ne vedevano, da queste latitudini, da tempo (almeno dal 2006 con Arrivederci amore ciao di Soavi). 

Un film che vorresti non finisca mai e quando lo fa, con l'ultimissima sequenza prima dei titoli di coda che è l'ennesimo colpo di classe, vorresti ricominciarlo subito da capo. Fossimo in Francia si prenderebbe un 4/5, siccome è un fiore meraviglioso che è riuscito ad emergere dall'arido ed inospitale terreno italiano, il massimo dei voti (5/5) non glielo leva nessuno. 

Il film dell'anno è uscito a marzo. Ed è italiano.

Al cinema

Dead for a dollar (2022)

Il cacciatore di taglie Max Borlund è ingaggiato da un ricco proprietario terriero con ambizioni politiche per riportare a casa la moglie Rachel, a suo dire rapita da un nero, disertore dell'esercito americano. Borlund, che prende molto sul serio il suo lavoro, si mette sulle tracce della donna, coadiuvato da un militare, ex compagno del rapitore. Parallelamente, dopo un periodo di reclusione di cui proprio Borlund è responsabile, esce di prigione il vendicativo Joe Cribbens.

Walter Hill torna (e già questa è un'ottima notizia!) al western, genere che ha contribuito prima a rilanciare negli anni ottanta con l'imprescindibile I cavalieri dalle lunghe ombre e, successivamente, a ribadire con il più meditativo Geronimo e infine con Wild Bill. In verità possiamo dire che il pattern di Hill sia sempre stato quello dell'epica western, anche nei suoi crime urbani (Johnny il bello), nei suoi action più riusciti (Strade di fuoco, i due 48 Ore, Danko, I trasgressori, Ancora vivo) o nelle sue scorribande nelle periferie più nascoste dell'american dream (I guerrieri della palude silenziosa), per cui resta nella sua comfort zone.

Da grandissimo fan del maestro, incurante dell'inevitabile scorrere del tempo (quest'anno le primavere sono 81), ogni sua nuova produzione mi provoca eccitazione. In questo caso poi, il cast suntuoso (Christoph Walts, William Dafoe e Rachel Brosnahan) mi faceva davvero sperare (avevo molto apprezzato Nemesi, del 2016) per il meglio. Ahimè, il destino cui sono stati relegati i registi nati dal movimento della "nuova Hollywood" e che si sono poi affermati, anche commercialmente, negli anni ottanta (oltre a lui John Landis, Carpenter, Brian De Palma - il cui recente Domino è stato letteralmente brutalizzato da tagli di montaggio che hanno portato il regista a disconoscere l'opera -  Coppola, per citare ovviamente quelli ancora in vita) è quello di essere costretti, se vogliono lavorare, a smazzersela con budget ignobilmente bassi, irrispettosi della storia e del contributo dato al Cinema da questi Maestri.

Qui sta il problema del film. Per contenere i costi gli esterni sono ridotti al minimo, gli interni sono quello che sono, l'uso del digitale è insopportabile, addirittura rumors dal set segnalano problemi legati alla sicurezza degli stuntmen. E non c'è niente da fare, nonostante il mestiere di Hill tutto questo risulta un ostacolo evidente. Manca la sporcizia, sembra tutto clamorosamente finto, la fotografia è fredda (per tacere delle sequenze con la pellicola virata al color seppia nei quali sembra di assistere ad una soap brasiliana) e di questa assoluta povertà di mezzi ne risente anche la recitazione dei big del cast, spaesati (soprattutto Dafoe, irriconoscibile) e mai credibili, al netto della Brosnahan, che è l'unica a, mio avviso, a salvarsi. 

Un vero peccato, perchè la storia, manco a dirlo un classicissimo western plot che richiama i grandi miti (Un dollaro d'onore su tutti), con i protagonisti "intrappolati" dagli eventi in una cittadina sperduta (del Messico) ad attendere il loro destino, avrebbe potuto essere un altro colpo andato a segno da parte di Hill.

C'è da rimarcare tuttavia come, anche in questa condizioni "ingiocabili",  il Maestro, almeno per il sottoscritto, non scenda mai sotto la sufficienza.

Noleggiabile su Sky e Prime.

Playlist sciuè sciuè 3 (more new than old)

01 Avatarium, A love like ours
02 Broken Spokes, Driving nails in my coffin'
03 IAM, Dangeroux
04 Thunder, Big pink supermoon
05 Orbital, Satan
06 Neil Young, Everyboy's know this is nowhere
07 Fever Ray, Even it out
08 Sumerlands, Dreamkiller
09 Lee Fields, Sentimental fool
10 Pere Ubu, Modern dance
11 Rattlesnake Milk, .38 Special
12 Mac Miller, So it goes
13 Host, Tomorrow's sky
14 Tove Lo, I'm to blame
15 Riverside, I'm done with you
16 Radiohead, The national anthem
17 Kabaka Pyramid, The kalling
18 Eladio Carriòn, Hellcat
19 The Troops of Doom, Altar of delusion
20 A.A. Williams, Lovesong

Thunder, Dopamine (2022)

Difficile scrivere qualcosa di nuovo sui Thunder, il rischio di ripetersi (qui ho taggato i miei precedenti post sul gruppo) è dietro l'angolo e, d'altro canto, di riempire un post con un pedissequo track to track proprio non mi va. Provo a trasferire allora delle suggestioni, partendo da una mia abitudine: ogni volta che esce un nuovo album degli inglesi (Dopamine è il tredicesimo in studio dal 1990 ed è stato pubblicato ad aprile dell'anno scorso) lo inserisco nella rotazione degli ascolti e lì giace per tutto il tempo che serve, nella certezza che prima o poi arriverà il momento giusto per assaporarlo.

Inesorabilmente, il suo tempo è giunto qualche settimana fa riuscendo nel non banale compito di sorprendermi (ancora!)nella sua eccellente costanza qualitativa. Stavolta i Thunder si sono allargati, regalandoci sedici pezzi su due CD (nonostante per il timing di un'ora abbondante sarebbe abbastato anche un unico disco ma, posto che il prezzo è pressochè identico alla release singola e che in pochi ormai comprano il supporto fisico, mi piace pensare che la scelta sia "filosofica", cioè connessa alla volontà di spezzare l'ascolto -  e più avanti cercherò di spiegare perchè io alla fine concordi con la scelta - ).

Pronti via ci ritroviamo con la band che ben conosciamo, energica, asciutta, precisa: le chitarre chirurgiche di Morley e la voce splendidamente pulita e british di Bowes sembrano incapaci di invecchiare. One day we'll be free again, Even if it takes a lifetime e Black nascono con le stimmate dell'hard rock classico venuto su dal blues e dal classic errebì. Chi pensa sia banale scrivere pezzi così, inediti ma indissolubilmente legati ai fasti del passato ci provi lui, a comporli con la cadenza e la qualità di questa band. Lo aspetto al varco. 

Spesso quando ci si trova davanti ad un opera pensata su due dischi, c'è il rischio di trovarsi le ultime tracce un pò scariche. Nel caso di Dopamine invece, e qui il senso dello stacco da un disco all'altro, la seconda parte della tracklist se non oggettivamente superiore, di certo è quella che più mi ha appassionato e coinvolto, a partire da una Big pink supermoon che si prende il suo tempo e ci regala un sinuoso stacco di sax, per passare al midtempo I don't believe the world, al lento Is anybody out there e la conclusiva No smoke without fire.

Copertina brutta e inspiegabile, quello sì. Per il resto sedici tracce che brillano di luce propria, nessun filler, una grande, grande band di british hard rock. Ma che te lo dico a fare? Tanto continuerai a sottovalutarla.

Recensioni capate: Rosalìa, Motomami (2022)

A volte, raramente, mi avventuro fuori dalla mia comfort zone musicale di vecchio arnese del novecento. Lo faccio quando qualcosa o qualcuno attira la mia attenzione, ergendosi sopra le molteplici proposte musicali giovanili. Mi è successo di recente con Motomami, il terzo album di Rosalìa, artista (che pensavo messicana o latinoamericana) catalana. 

Il suo è un melting pot di generi ed influenze che, per dare delle coordinate, al netto delle evidenti differenze stilistiche, mi ha ricordato M.I.A., solo che qui le connessioni con hip-hop e modern errebì non si "contaminano" con la musica indiana ma con quella latina, (reggaeton, bachata) e tradizionale andalusa (flamenco). 

Il risultato, grazie anche alla grande empatia che l'artista trasmette, forse anche per i contenuti estremamente personali del lavoro, al ritmo di tracce come La fama; Saoko; Chicken Teriyaki; Despechà (nell'edizione deluxe); Candy o Bizcochito, è,  al tempo stesso,  divertente e riflessivo, estroverso e introspettivo. Insomma coinvolgente. Persino per uno come me.

Nido di vipere (2022)

Un'elegante borsa Louis Vuitton viene infilata a fatica nell'armadietto di un centro massaggi e saune. Al termine della giornata, Joong-Man, l'addetto alla pulizia del posto, nel controllare eventuali oggetti dimenticati, la rinviene. Curioso, il lavoratore apre la cerniera, facendo una scoperta sorprendente: la borsa è piena zeppa di banconote. Il ligio addetto custodisce il bagaglio nel magazzino assieme ad altri effetti personali dimenticati e va a casa. Joong-Man è in una situazione economicamente incerta, la moglie ha problemi di salute, l'anziana madre ha la demenza senile e lui non può pagare la retta universitaria della figlia. Al culmine della disperazione, dopo che viene licenziato dalla sauna per due soli ritardi, peraltro giustificati dai suoi vari casini, prende la decisione di appropriarsi del denaro, ignaro di quanti siano quelli che lo stanno cercando e quanto dannatamente pericolosi siano.

Grande successo in Corea del Sud nel 2020 e arrivato in Italia due anni dopo, Nido di vipere, debutto cinematografico del regista Kim Yong-hoon (ovviamente niente a che spartire col dittatore della Corea del nord, la cui pronuncia occidentale del nome è identica) è davvero un gioiello di film che intreccia armoniosamente il Kubrick di Rapina a mano armata e il Tarantino di Jackie Brown con gli yakuza movie, la violenza e il sadismo dei crime movie asiatici, il black humor e il grottesco, senza rinunciare - come consuetudine - ad una spietata fotografia della condizione sociale dei ceti meno abbienti in Corea. 

Film corale, con tre storylines principali, collegate a loro volta alle traiettorie di altri personaggi. In meno di due ore di durata Yong-hoon riesce a tratteggiare efficacemente tutti i suoi character, amandoli allo stesso modo, sia i cattivi che i meno cattivi (buoni buoni, come spesso succede nel cinema di queste latitudini non ce ne sono), tra colpi di scena, twist of fate e doppi finali. Un crime a tutto tondo, violento, spietato e apparentemente senza speranza, che si muove però, magicamente, su ali leggere.

Uno dei film dell'anno.

Recensioni capate: Siccità (2022)

Il tema della progressiva riduzione dei ghiacciai e, di conseguenza, dei bacini idrici necessari al normale sviluppo delle colture ma anche alla vita quotidiana, è enorme, e probabilmente se ne parla meno, in termini di emergenza prioritaria, di quanto se ne dovrebbe fare. Più che opportuna e apprezzabile dunque l'idea di Virzì (autore anche del soggetto e co-sceneggiatore) di realizzare un film la cui protagonista è proprio lei, la siccità. Nonostante però la pellicola sia realizzata in maniera efficace in quanto a comparto tecnico, effetti speciali e fotografia (tutta saturata al giallo - forse anche troppo? - per rendere angosciante la situazione di afa e sete), al film manca una resa complessiva convincente, un adeguato sviluppo dei personaggi, insomma quell'amalgama complicata da raggiungere (a meno che non ti chiami Robert Altman) quando realizzi un film corale, con storylines plurime che viaggiano parallele per poi intrecciarsi. Così, nonostante un cast importante (Orlando, Mastandrea, Ragno, Marchioni, Bellucci e altri) il risulto appare dimenticabile. Dell'argomento a titolo del film faremmo invece bene a ricordarcene.

Zeal & Ardor, S/T (2022)

La contaminazione con generi inizialmente impensabili se non ha salvato il metal gli ha sicuramente allungato la vita. Rap, funk, ambient, jazz, folk, solo per limitarsi agli innesti più noti, hanno trasportato la musica convenzionalmente creata da Black Sabbath e Judas Priest in una nuova dimensione. Certo, avere il coraggio di miscelare suggestioni agli antipodi non è garanzia di successo e anzi, a volte si rischia il ridicolo involontario. 
Non è questo il caso dello svizzero/statunitense Manuel Gagneux, leader degli Zeal & Ardor, che, avvalendosi di una combo flessibile di quattro - sei musicisti, e dentro una traiettoria di liriche caratterizzate da un preciso impegno sociale (a favore del movimenti che sostengono gli afroamericani) arriva al terzo full-lenght in otto anni operando una contaminazione pericolosa, ma posso, dirlo, fruttuosa, tra il gospel e il metal estremo.

Questo per sintetizzare l'aspetto più particolare di un disco che tuttavia regala belle suggestioni anche in ambito folk, ambient/black e industrial. Si percepisce chiaramente, nell'ascolto delle quattordici tracce, per tre quarti d'ora di musica, che compongono il self titled, il lavoro, le limature, la cura nella stesura e nella realizzazione delle composizioni. Solo così si passa da un gospel-industrial (Zeal&Ardor), all'alternanza tra linee vocali clean, screaming e growling ( solo a titolo esemplicativo: Death to the holy; Feed the machine), a esplosioni di batteria "triggerata", a pezzi western (Golden liar), di nuovo all'ambient/black (Emersion). Un vero e proprio viaggio dunque, che riesce a rendere omogeneo il continuo switch tra generi, sia da una traccia all'altra, che nell'ambito dello stesso pezzo. Una modalità che di certo non inventa Gagneux, ma che sicuramente l'artista maneggia con non banale perizia.

Sicuramente uno dei dischi da rimarcare dello scorso anno, una band da tenere d'occhio e un ringraziamento ad Ale per avergli dato ampio spazio, facilitandomene la conoscenza.

Meine Lieblingsdinge, Gennaio Febbraio 2023

ASCOLTI

Messa, Close

Zeal & Ardor, S/T

Scorpions, Rock believer

Steve Earle, Jerry Jeff

Ozzy Osbourne, Patient n. 9

Cats in Space, Kickstart the sun

The Delines, The sea drift

Flogging Molly, Anthem

Rattlesnake Milk, Chicken fried snake

Rosalìa, Motomami

Charles Lloyd Trios, Chapel

Obituary, Dying of everything

Thunder, Dopamine

Absent in Body, Plague god

The Troops of Doom, Antichrist reborn

Iggy Pop, Every loser

Ginger Wildheart & the Sinners, S/T

Lee Fields, Sentimental fool

Dewolff, Love, death & in between

Candlemass, Epicus doomicus metallicus

Jeff Beck Group, Truth

Elvis Costello, The boy named if

Broken Spokes, When I went wrong

A.A. Williams, Songs from isolation

Riot City, Electric elite

Mono & Playlist

U2

Ryan Adams 2000/2010

Red Hot Chili Peppers

Lucinda Williams

VISIONI

Intrusion (2/5)
Windfall (2,5/5)

Il ritratto del duca (3,25/5)

Big eyes (2,75/5)

Quando Dio imparò a scrivere (3/5)

Calibre (3/5)

Amsterdam (3/5)

The judge (2/5)

Brother (2000) (4/5)

Strategia di una rapina (3,5/5)

Ambulance (2,25/5)

Come ti ammazzo il bodyguard 2 (1/5)

Argentina, 1985 (4/5)

L'eredità della vipera (3,25/5)

I ragazzi della 56a strada (3,5/5)

Un giorno per sbaglio (2,75/5)

L'uomo dalle due ombre (3/5)

Siccità (2,75/5)

Decision to leave (4,5/5)

Licorice pizza (3,75/5)

Everything everywhere all at once (3,75/5)

Thor Love and Thunder (2/5)

L'avversario (3,5/5)

Bussano alla porta (3,75/5)

Domani è oggi (2,5/5)

Black Panther - Wakanda forever (2,5/5)

The killer (2022) (3,5/5)

Avvertimento (2,5/5)

I senza nome (4/5)

Gli spiriti dell'isola (4/5)

Al massimo ribasso (3,5/5)

Toilet (2,5/5)

Una perfetta via di fuga (2,75/5)

Hesher è stato qui (3/5)

The outfit (3,5/5)

Iris (3/5)

Non così vicino (2,5/5)

La stranezza (3,5/5)

Nameless - Entità nascosta (3,5/5)

Yakuza princess (2,75/5)

Io sono l'abisso (3/5)

Matrix Resurrection (4/5)

Nido di vipere (4/5)

La casa di Jack (5/5)

In grassetto i film visti al cinema

Visioni seriali

The undoing (2,5/5)
The bad guy (3/5)

Call my agent Italia (3,25/5)

LETTURE

Chris Offutt, Nelle terre di nessuno